關於《銀翼殺手2049》，我感到很矛盾。一方面，我覺得應該要非常喜歡它的，但我沒有；另一方面，我覺得我應該就一期一會、到此為止，可是離開戲院後我卻一直掛念著，悲觀地感覺到可能還是會在百忙之中再次衝到大直美麗華IMAX，忍受3D，用掉三小時。
我對前作《銀翼殺手》的感受很冷淡，類似的詩意，類似的哀傷，類似的美學，我都有其他更喜歡的電影，事實上我也沒特別喜歡雷利史考特任何一部片，我覺得那許多都有個宏大的野心，但思想粗淺。
而我喜歡丹尼維勒納夫Denis Villeneuve嗎？我也不知道。《烈火焚身》時我覺得超級過譽，接下來的作品則總都有一種少了什麼的感覺，除了《怒火邊界》，而這我卻想歸功於該片的編劇Taylor Sheridan（附帶一提，Sheridan編導的《極地追擊》Wind River正在院線上映中，我感覺這幾乎是整年最好的電影）。
我還算喜歡《異星入境》Arrival，但同樣有一種大大少了什麼的空虛感，有時我覺得是我太喜歡小說的原著故事，有時覺得是我看電影總是自己想太多、亂畫重點，以致於有了不當的期待與失落。
《銀翼殺手2049》，順著前作的核心關注，勇敢推進，也不受影響，光這點就很了不起了。但對我來說很重要的是，這片有比今年《攻殼機動隊》真人版還要再更美麗驚人的視覺，讓我甚至有了一個不敬的想法：迷失在那個層層疊疊、如霧如幻的交錯介面間，不自然的螢光色，過高解析度以致於造就了另一個幾乎是假的日常，龐大的虛假事物裡長出原始的哀傷、驅動素樸的願望，是這麼地符合真實、就是現實……如此一來，如克里斯多夫諾蘭C. Nolan最愛的荒郊野外大空拍、言必稱唯一擁抱實景真實論，不到底只是某個特定的選擇、特定的事態，根本稱不上真理嗎？
《銀翼殺手2049》的視覺不是偶然，它就是那個世界的隱喻，是那些角色的隱喻，因為這樣，我覺得自己應該要非常愛這部片的。但如同Arrival，作者其實沒有具體地講出什麼，而雖簡單但過份精巧的故事，更給了我一份距離感。
結論是，我決定用力記得《銀翼殺手2049》的畫面、氣氛、尺度，就像走進一個藏著萬物起源的黑森林，就像被無限的雨水在秘密的深夜淹沒，搭配著非常可憐的工具人Ryan Gosling生存悲歌，用這個方式來記得這部電影。是啊，我們都是工具人啊！當他自以為的記憶原來不屬於他，我們自以為的記憶，不也因為無從延展、不敢追究、每一次想細看、一切都在變得更模糊更陌生、而頑固不會改變的、只有怎樣也無法重新詮釋的痛苦……等等之類，以致於就算那真是我們的記憶，終究不能催生「我是真的，我屬於我的世界」的圓滿感啊。
這不荒謬嗎？從《銀翼殺手》開始，他們都想確認自己是「真的」，獵戶星旁失火的船、唐懷瑟之門的C射線，他們看過這些東西，各種各樣在無邊闇黑底的灼燒光點，他們知道自己深刻地活過，可他們仍渴望被另一個人、被整個世界，肯認是「真的」。
但作為貨真價實人類的我們，事情又是如何呢？一切堅固的都在煙消雲散，虛擬的事物框架了我們，又反過來嘲笑一切都是相對與建構的幻覺，我們的快樂與悲傷變得那麼懸浮，不可能分享，也不可能珍藏，而當每個人都只是整個外部世界在某一張圖面上的投影，個體與個體，就不會有真正的親密感。我們能擁有另一個人嗎？我們能擁有自己嗎？……我，是真的嗎？
很少故事的主人翁會是被他所處在世界所排除的假人，這個設定很珍貴。就為了這個，我會一直記得《銀翼殺手2049》。
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